28
Apr

Segunda jornada del Festival

El día fue largo y emotivo. Múltiples actividades colmaron el Parque de Ciudad Quesada así como la calle frente a la Catedral.

Inkilinos y Fulanos llenaron de rock y energía el Festival de las Artes con sus presentaciones en la tarima principal. Los jóvenes fueron los que más disfrutaron de la dosis de canciones de estos grupos.

El grupo de Danza Nayuribes les siguió, con una muestra de baile típico costarricense, que el público agradeció con aplausos. Su presentación rescata las tradiciones del ser costarricense.

Una hora de pausa, para respetar la misa de 7pm, sirvió para preparar el terreno a Media Hora, grupo que a base de rock y pop, demostró a una más concurrida audiencia, sus habilidades y composiciones originales. Sus más fervientes seguidores cantaron cada estribillo mientras Melissa, Armando, Guti e Isaac desplegaban su fuerza en el escenario. Los que no les conocían pudieron al menos enterarse de que en San Carlos hay músicos que producen lo propio y que sus objetivos van más allá de producir un CD. Los gritos de “otra” hicieron volver Media Hora y a la segunda otra, no se pudo por falta de tiempo. Media Hora tocó casi 45 minutos por lo que su nombre lleva otras razones.

Pillo Molina y William Arce irrumpieron con música bailable, una transición hacia el cierre de la noche. Ellos supieron en cuatro temas llevar a la gente del rock al baile y condimentaron los grupos que venían luego.

Los de la Bajura, como buenos ticos, muy guanacastecos y como buenos guanacastecos, muy ticos, en una mezcla de sabor y tradición, llevaron al público al baile y a la risa. El humor entremezclado con las letras de las canciones y con los Quintólogos (monólogo de cinco), fueron el detonante de una bomba de sonrisas que contagió a Ciudad Quesada. Instrumentos como la marimba y la quijada de burro se mezclan con la flauta traversa y la percusión en un ambiente de fiesta. La gente disfrutó a raudales las ocurrencias de estos guanacastecos que se echaron a la bolsa a los sancarleños.

De la bajura se pasó a la altura de las tierras del Paque Nacional Juan Castro Blanco. Son de Altura, de los Benavides de San Vicente, contagió de cumbia y merengue a la audiencia. Las parejas fueron tomando la calle como pista y la gente se dedicó a gastar los zapatos como dijo Elio, una de las voces del grupo. Casi dos horas y varios “otra, otra” completaron la jornada del Festival. Sury con su energía en la voz y acordeón, junto con Puerto, ambos acompañando al grupo, aportaron calidad a los talentosos miembros de Son de Altura.

Pasada la media noche, la gente extasiada regresó a casa…

26
Apr

Gran primera noche

Hubo de todo en la primer noche de conciertos.

La calle central se llenó de fiesta y de gente. La tarima, anclada frente a la Catedral, ponía su cara hacia el sur, desde donde los espectadores, por el desnivel, pudieron observar con mayor facilidad las diferentes presentaciones.

El arranque estuvo a cargo de la Academia de Arte Musicolor, la cual interpretó temas de jazz especialmente.

Acto seguido los niños y niñas del Grupo de Proyección Folklórica Herencia Sancarleña desplegaron toda una serie de bailes y dramatizacio

nes con temas de antaño, con el evidente fin de rescatar el San Carlos y la Costa Rica que tuvieron nuestros abuelos y quizá nuestros padres. Vestidos con trajes típicos sumados a elementos tradicionales como el chonete, el pañuelo y el machete, estos venecianos dieron una muestra de ritmo y coordinación, en medio de las matas de café y las canastas repletas de frutas, recreación directa de nuestros campos. Casi todas las c

oreografías de Herencia Sancarleña fueron enraizadas en la música de Súrtuba , lo cual justifica el nombre del grupo, por el rescate del sancarleñismo y por el apoyo con el arte local. Su presentación, sin duda, tuvo una nota muy alta entre los asistentes al evento.

La noche prosiguió con una guerra de creatividad, espontaneidad y rapidez mental: las bombas. Un acordeón dirigía la música hasta que alguien pidiese la palabra con un ¡bomba! y se le cediera para comentar algún tema de una forma graciosa y original. Walter Quesada es un verdadero maestro de las bombas y lo acompañaron también, un hombre que respondió a sus rimas, una mujer vestida con traje típico y un niño vestido de campesino. El humor reinó con estas intervenciones, en las que se permitió la participación del público y entre las cuales destacó la del querido Pepe cuando lanzó su bomba.

Como cierre, los locales de La Gran Orquesta pusieron a bailar al público. Sus piezas de bolero, salsa, cumbia y merengue hicieron que la calle central se convirtiera en una pista de baile. Interpretaciones llenas de sabor y ejecutadas con mucha calidad, dicen mucho del nivel que este grupo ha logrado alcanzar en menos de dos años de haberse conformado. Muchas canciones tocaron, y cuando se despideron, venía la reacción del público pidiendo más.

Tres otras se convirtieron tres piezas más, con las que complacieron a un público extasiado de fiesta en el corazón de Ciudad Quesada y en la primera jornada de un festival que aún tiene mucho que mostrarnos el sábado y domingo.

26
Apr

Son de Tiquizia

Son de Tiquizia es un grupo musical costarricense que interpreta música bailable de todos los géneros , especialmente la Salsa.

Todos sus músicos son profesionales con una gran trayectoria musical, por ejemplo su director musical Walter Flores es ganador de tres premios grammys como productor e ingeniero de sonido en los CDS “Mundo” y “Tiempos” de Ruben Blades. También es el productor del CD “Salsa Dura Pa Los Pies” de Son de Tikizia. Además fue director musical de la banda de Blades por mas de 5 años y arreglista de la canción de Humberto Vargas ganadora en Viña del Mar 2006. Por otro lado Marcial Flores uno de los trombonistas, a tocado con La Orquesta de las Americas, Pavaroti, Paquito de Rivera, viajado por Europa y América, al igual que Leo Rodríguez (quien tiene el titulo de master en Trombón en la Universidad de Costa Rica) lo ha hecho con el Cuarteto de Trombones de Costa Rica y otros grupos. Además todos los músicos de Son de Tikizia ha participado en Grabaciones con Ruben Blades. Alfredo Poveda voz principal de Son De Tikizia se ha destacado en las presentaciones y los CDS de Ruben Blades como corista y trombonista.

Son de Tikizia también ha acompañado a Cheo Feliciano, Ralf Irizarry la Orquesta Filarmónica de Costa Rica y Humberto Vargas.

Se ha presentado lugares importantes como, el Festival Internacional de las Artes, Festival de Salsa Costarricense, Transitarte, el Teatro Melico Salazar, teloneros del Gran Combo de Puerto Rico, y también en hoteles como el Four Season, Hotel Ramada Herradura, Hotel Intercontinental y Hotel Marriott, entre otros. Por otro lado Son de Tikizia ha tenido una participación muy activa en fiestas privadas con las empresas mas reconocidas de Costa Rica y otros eventos importantes como lo son las Bodas, Recepciones y eventos culturales.

La idea de este grupo es rescatar la música ‘Salsa’ que se hacía a finales de la década de los 70’s y principios de los 80’s, donde cada banda tenía su propio sonido y era la manera de tocar de cada músico la que se encargaba de darle el ‘sabor’ propio a cada tema musical. Además el grupo se caracteriza por el carácter explosivo de cada una de sus presentaciones, en el cual las “moñas” y los “solos” de cada instrumento le dan vida al verdadero sentido de la música en vivo. Son de Tikizia hace que cada presentación sea única y especial gracias a su sonido característico y a la originalidad de sus músicos.

Info tomada de: www.sondetiquizia.com

Para escuchar las mejores canciones de Son de Tiquizia entre acá.
Para videos de su participación en el Festival Nacional de las Artes 2007 dé clic acá. Otros videos acá y acá.

Son de Tiquizia convertirá la calle en pista de baile el domingo por la noche.

Observe lo que dejó el concierto en www.nortenlinea.com

26
Apr

Los de la Bajura

Los de la Bajura nacieron en noviembre de 1990 en Santa Cruz de Guanacaste, ciudad folclórica de Costa Rica. Su principal característica es producir solamente música original, la mayoría de los temas son compuestos por su director, Eduardo “Bal

o” Gómez, pero también cuentan con la pluma de Abel Guadamuz y de Leiner Gómez, Marimbista y flautista respectivamente, de esta agrupación, el otro miembro fundador es el Licenciado Rigoberto Tablada, quién es el bajista, en el año 2003 se integró a ellos Randall Leal en la percusión.

La música folclórica de Los de la Bajura, tiene también la característica de ser muy jocosa y de incluir en sus conciertos mucho teatro, lo que la hace muy amena, y a ciencia cierta, no se sabe con que van a salir en sus conciertos, ya que la improvisación es algo que manejan muy bien; sobresalen también sus monólogos y por supuesto su fenomenal show de bombas y retahílas, de ahí que la prensa nacional los ha denominado, “El Folclor de Costa Rica”.

Los de la Bajura se han presentado en los escenarios más prestigiosos de Costa Rica, las televisoras nacionales han pasado sus conciertos desde teatros o en escenarios al aire libre; cadenas internacionales como CNN EN ESPAÑOL Y EL CANAL SUR han grabado reportajes sobre ellos, también se han presentado en los festivales más prestigiosos del mundo, entre los que destacan festivales de México, Sudamérica, Estados Unidos, Canadá, Europa y las Antillas.

Para el año 1999, Los de la Bajura empezaron a consolidarse en la escena nacional, a partir de ese momento incursionaron en nuevas empresas, la primera de ellas fue su compañía de sonido e iluminación profesional; en el año 2000 instalaron su propio estudio de grabación, pero no fue hasta en el año 2003 que grabaron su primera producción en él; en el año 2004, firmaron un nuevo disco con una casa disquera nacional, la aventura fue frustrante, la casa disquera no hizo su trabajo como lo había prometido, así que en el año 2005 fundaron su propia casa disquera y empezaron con la ardua labor de distribución; hoy en día, ellos se dedican a producir los mejores exponentes de la música folclórica Guanacasteca, y van abriéndole el camino a nuevos talentos en la provincia.

En el año 2004, Los de la Bajura instalaron, por primera vez, una tarima de conciertos en las Fiestas Típicas Nacionales, si lugar a duda, las fiestas más prestigiosas de Costa Rica, no tanto por la afluencia de gente, si no más bien, por lo cálido de su gente, y lo sabroso de su folclor; esta tarima era toda una aventura, no se sabía si iba a funcionar, pero la respuesta del público fue inmediata, y los conciertos se llenaron todos los días, se convirtieron en algo familiar dónde la gente llevaba sus sillas, hieleras, y las canciones de este grupo en sus gargantas, también empezaron a aparecer artistas, que improvisadamente, fueron acompañados por ellos; para el año 2006, ellos decidieron fundar el Guanafest, que inicialmente sería, un festival de músicos Guanacastecos, la primera y segunda edición se realizaron en el patio de un restaurante, la capacidad del lugar eran de tan sólo doscientas personas, el festival tuvo mucha aceptación y buenas críticas en la prensa nacional, la segunda edición fue todo un éxito, y hubo que devolver muchas personas todos los días pues no había espacio.

A partir del 2008, El Guanafest será nacional, y podremos ver, a nuestros máximos exponentes en el rock, el jazz, lo latino, la trova y el folclor, reunidos en un solo escenario; este es, a grosso modo, la biografía de este grupo Guanacasteco que ha rescatado todo el alma de los grandes compositores de esa bella tierra llamada Guanacaste, de esa tierra que como dice su director, todavía canta con la mañanita, y suspira con el atardecer.

Info tomada de www.losdelabajura.com .

Videos de ellos al dar clic acá y acá.

Los de la Bajura tocarán el sábado 26 a las 8pm

Vea sus fotos y entérese del concierto en www.nortenlinea.com

25
Apr

¡Inició!

El Festival ha iniciado.

Ya los toldos que desde el jueves estaban instalados en el Parque de Ciudad Quesada, empiezan a llenarse con los distintos grupos y organizaciones que vienen a mostrar sus productos. Como parte del evento, algunas instituciones públicas y privadas también han colocado sus stands tal es el caso del ICE y del Ministerio de Salud.

Desde la mañana se siente un aire de fiesta y las personas que pasan por el Parque empiezan a llenar los puestos. A su vez, la tarima ha quedado casi lista para la noche cuando iniciarán los conciertos.

Acá algunas imágenes de la mañana del viernes en el Festival de las Artes San Carlos 2008.

25
Apr

Súrtuba

El Ensamble Folklórico SÚRTUBA, nace el año 2002 por iniciativa del Profesor Keylor Gutiérrez y el Profesor Byron Vega con el objetivo de formar una agrupación de música folklórica que viniera a dar un nuevo aire a este género musical en la zona norte de Costa Rica.

A los dos Profesores se les unió inmediatamente el también Profesor Nelson Ugalde y Julio Salas quienes completaron así este grupo de músicos y folkloristas de gran experiencia que dieron vida a una de las agrupaciones mas reconocidas actualmente de Costa Rica en el género musical Folklórico.

También en el último año se le unió Javier Elizondo y Jesús Carrillo Juntos han participado desde el año 2000, en más de 80 festivales internacionales de Folklore en países como España, Francia, Italia, Bélgica, Holanda, Alemania, México, Portugal y Suiza, pero es hasta el año 2005 que El Ensamble realiza su primera gira con el nombre de Súrtuba. Estos son algunos de los festivales en los cuales El Ensamble Folklórico Súrtuba ya como tal, ;a representado a Costa Rica en los últimos 2 años:

En Holanda: Junio y agosto del 2005

Festival Internacional de Folklore Burgum
Festival Internacional de Folklore Bolsward
Festival Internacional de Folklore Warffum
Festival Internacional de Folklore Schagen
Festival Internacional de Folklore Sas Van Gent

En Alemania: Junio y Agosto del 2005

Festival Internacional de Folklore Ritniz-Damgarten (Festival Competitivo
donde obtuvo el primer lugar)
Festival Internacional de Folklore Paderborn

En Francia: Julio y agosto del 2006

Festival Internacional de Folklore Romans
Festival Internacional de Folklore Château
Festival Internacional de Folklore Goubert
Festival Internacional de Folklore Marsella
Festival Internacional de Folklore Plozevet
Festival Internacional de Folklore Ambert
Festival Mundial de Folklore Confolens

En Suiza: Julio y Agosto del 2006

Festival International de Folklore FIFO Martigny

En el año 2005 sale al mercado su primera producción, con música folklórica totalmente original que lleva el nombre de: … Un poquito de mi terruño, el cual es totalmente acústico, y en el que aparecen 12 temas en los distintos ritmos de la música tradicional costarricense como tambitos, vals, pasillos y calipso.

Dicha producción fue declarada de interés cultural nacional por el Señor Presidente ABEL PACHECO DE LA ESPRIELLA y el Señor Ministro de Cultura Juventud y Deportes GUIDO SÁENZ GONZÁLEZ, en el acuerdo Nº037-C. La grabación les valió a dos de sus integrantes (Keylor Gutiérrez y Byron Vega) la nominación a los premios nacionales de la música ACAM 2005-2006 en la categoría de mejor compositor-autor de música típica.

El Lic. Mario Solera uno de los músico más reconocidos de nuestro país exDirector General de Bandas se refiere así al Grupo después de escuchar su música: “el grupo es un fiel representante de la música folklórica costarricense y debo decir que ofrecen unas versiones inobjetables en cuanto a calidad y estilo, así mismo por la instrumentación utilizada, especialmente El Malinche. El repertorio refleja la excelente tradición folklórica de nuestro país y se escucha que el material lo han preparado con cuidado.”

Integrantes:

- Profesor Nelson Ugalde Sánchez (voz principal, guitarra y trombón).

- Profesor Byron Vega Vega (clarinete, marimba, guitarra, percusión menor, banjo mandolina, voces).

- Profesor Keylor Gutiérrez Blanco (bajo de cajón, trompeta, marimba, charango, Flauta Traversa y voces).

- Bachiller Julio Salas Rodríguez (percusión y voces).

Actualmente se encuentran grabando 4 discos en forma simultanea en su propio estudio de grabación:

  1. “San Carlos piso e`tierra” que es una recopilación de música de diferentes autores sancarleños

  2. Súrtuba” que es un disco con música original de los integrantes,

  3. Súrtuba contemporáneo” que va a ser toda una sopresa y

  4. Boleros” un recopilación de conocidos boleros tradicionales.


    ¿De dónde proviene el nombre súrtuba?

    Súrtuba es el nombre de algunas especies de palmas o palmitos muy gustadas por nuestros abuelos principalmente para Semana Santa, cuando se realizaban en las montañas las famosas “palmitiadas”, de cogollo terminal blanco y amargo; la súrtuba se come asada.
    Lamentablemente es una especie que se encuentra en peligro de extinción.

Para ver la actuación de Súrtuba en el Festival Nacional de las Artes 2007 dar clic aquí y acá. Para más videos de Súrtuba dar clic aquí y acá.

Ud podrá ver y oír a Súrtuba el domingo a las 5pm.

En www.nortenlinea.com puede ver después lo mejor de su participación.

24
Apr

Media Hora

El talento sancarleño se demuestra en Media Hora; quizá en mucho menos. Desde las primeras notas el público se enganchó con ellos en un memorable concierto para la feria de los 95 años del cantón que les vio nacer. Igual en otros conciertos, donde han estado junto con grupos locales que también tocarán en el Festival de las Artes San Carlos 2008, así como con artistas de la talla de Bernardo Quesada, LuisGa, Sincrónico, MAF, Tango India y Moldo.

Melissa Soro (voz), Armando Alvarado (guitarra), Gustavo Molina “Guti” (bajo) e Isaac Jiménez (batería) conforman la banda que lleva 10 años de existir, en medio de una mezcla de ritmos y sonidos que no permite encasillarlos en algún género. Lo correcto sería decir que, dentro de su variada creación musical, Media Hora va del pop romántico al rock, incluso en una misma canción.

En sus inicios Melissa y Armando, los integrantes más viejos en el grupo, mezclaron sus temas originales con algunos covers de Aterciopelados, Los Tres y Julieta Venegas. Ahora, su propuesta los lleva a interpretar solo aquellos temas que ellos compusieron y, esa orientación, los ha llevado a tocar a varios festivales regionales como el Festival por la Paz (Ciudad Quesada), el Festival Cultural El Gaspar (Los Chiles) y en la Teletón de la zona norte. Además, ya han empezado a sonar sus canciones en bares de San José y por Internet en radiomalpais.com

Media Hora va por buen camino y su objetivo más próximo es el grabar su primer CD. Por ahora, quieren consolidar su propuesta y que la gente de la zona los conozca mejor. De momento, un grupo de amigos les sigue a todos los conciertos, sean en Los Chiles, Santa Clara o San José. Ya eso es buena señal…

Audio de Media Hora acá.
Videos de sus temas más conocidos: “Dime que si”, “5 am”, “Senderos de Piedra” y “El Inmortal”.

Media Hora tocará el sábado a las 6pm.

Observe los mejores momentos del grupo en www.nortenlinea.com

23
Apr

Son de Altura

La familia Benavides, oriunda de San Vicente, es muy conocida por su nobleza, y su música.

Toda una historia de tradición en donde se unen la guitarra, el guiro, los tambores, el bajo, las tubas, el acordeón y el teclado se sintetizan y expresan en un grupo musical familiar.

Son de Altura, evoca doblemente su nombre: por su lugar de origen a más de 1600 metros sobre el nivel del mar, y por la calidad de sus interpretaciones, en las cuales despliegan toda su emotividad y alegría.

El grupo es una mezcla de tradición familiar con el gusto por la música popular latinoamericana, en especial la que se oye en fiestas y bailes. Anteriormente se llamaban Sonrisas, descripción perfecta de su presencia en el escenario. Ahora, llamados Son de Altura, han logrado ir mostrando su calidad a lo largo y ancho de la Región Norte. Múltiples presentaciones de salón evocan aquellas épocas cuando cada pueblo disfrutaba de los grandes bailes y allí reside quizá, la riqueza que este grupo quiere rescatar con su estilo propio.

Chico Benavides (batería) y su hermano Elio (voz), interpretan junto con sus hijos y sobrinos Andy (teclados), César (bajo) y Víctor (tubas), las canciones más alegres repletas de cumbia, merengue, salsa y rancheras. Para este último género, se harán acompañar para esta ocasión especial, de la conocida cantante sancarleña Sury Benavides quien suele derramar alegrías con sus notas altas, sus brincoteos y su destreza con el acordeón.

Una mezcla de ritmo y movimiento, la energía de Sury con su acordeón y la percusión de Chico llevarán la música a la altura del Festival.

Para ver un video de Chico y Sury Benavides déle clic acá.

Puede ver y escuchar a Son de Altura el sábado a las 8:30pm.

Fotos y relatos en www.nortenlinea.com

23
Apr

Luis Barboza

Luis Barboza es un poeta y cantautor oriundo de Aguas Zarcas, San Carlos.

Desde pequeño canta y toca varios instrumentos. Fue parte de la Estudiantina de Aguas Zarcas durante varios años y es ahí donde adquirió la práctica y experiencia para tocar la guitarra, armónica, mandolina, entre otros.

Actualmente es estudiante en la Universidad Nacional y es uno de los intérpretes más talentosos de la Zona Norte. Ha compartido escenario con Súrtuba, Manuel Obregón, Adrián Goizueta, Humberto Vargas y Luis Angel Castro. Barboza estuvo presente en el Festival Nacional de las Artes 2007.

Sus temas con mensaje hacen que además de disfrutar de un espectáculo lleno de lindas canciones como “Grita Hermano”, “Mujer Latina”, “Un tiempo para soñar”, nos pongamos a pensar en lo que se ha convertido esta sociedad y la manera en que podemos hacerla mejor.

Luis Barboza toca el domingo 27 a las 2pm.

Puede ver las fotos de Luis y seguir los puntos altos de su presentación en el Festival de las Artes en www.nortenlinea.com

23
Apr

INKILINOS

El proyecto comienza a finales del 2001 en Ciudad Quesada San Carlos, solamente con Diego y Erick a los que se une Ronny Rodríguez (primer vocalista) y unos meses despúes se integran José “Chepe”(baterista), Max Hidalgo (guitarra) y Roy (en ese momento en los teclados). Así a mediados del 2002 INKILINOS hace su primera aparición como telenero de Kadeho.

Esta alineación se presentó en diferentes bares y actividades como la Teletón San Carlos 2002 y compartió el escenario con otras bandas locales. Para diciembre del año siguiente INKILINOS es invitado de nuevo a la Teletón San Carlos 2003, donde se presenta con cambios: Luis Ramirez en la batería y de la base original Diego, Erick y Roy, que pasa a ser la voz principal del grupo.

Durante el 2004 y 2005 se mantienen activos con presentaciones propias, festivales, fiestas y también compartiendo tarima nuevamente con Kadeho y grupos de la zona norte.

La banda se da un año sabático y pasa inactiva el 2006 para regresar a la escena en abril del 2007. En octubre la banda estrena vocalista Kike que debuta en un muy buen concierto junto a los nacionales de Kadeho. Inkilinos tiene nuevas ideas y proyectos cercanos como la grabación de su primer demo.

La idea de Inkilinos ha sido trabajar una mezcla de generos, rock y pop dándole un énfasis latino. Por lo que se mantiene un repertorio únicamente en español de estilos de bandas como Maná - Enanitos Verdes - La Ley - Jarabe de Palo - Elefante - Miguel Mateos. También existe influencia de diferentes grupos de música nacional.

Actualmente la banda está conformada por

Juanjo “Kike” Mora - Voz - kike@inkilinos.net

Erick Morales - Guitarra - erick@inkilinos.net

Diego Delgado - Bajo - diego@inkilinos.net

Luis Miguel Ramirez - Bateria - luis@inkilinos.net

Más info de INKILINOS en http://inkilinos.net

INKILINOS toca el sábado 26 a las 5pm.

Observe las fotos y esté al tanto de su participación en el Festival de las Artes a través de www.nortenlinea.com